DaVinci Resolve - Color Grading
Links
DaVinci Resolve - Tipps und Tricks https://www.youtube.com/watch?v=7YqrgaT1rxQ - Guter Einstieg mit 2 bis 4 Node Strategy Video - Color Space und Luminanz Dynamik anpassen DaVinci Resolve - Color Management, Farbräume, Luminanzdynamik
Hinweis: Color Space und Luminanz-Dynamik
Bevor du loslegst solltest du checken in welchem Farbraum dein Material vorliegt. Dann kannst du die Videoschnittsoftware passend einstellen. Check den Link DaVinci Resolve - Color Management, Farbräume, Luminanzdynamik
Wie geht Color Grading?
Was beinhaltet Color Grading und wie kann man vorgehen. Wichtig ist hier ein sinnvoller Workflow. Man sollte immer zunächst das Material sauber korrigieren und einstellen und erst danach an künstlerische Aspekte oder gar LUTs denken.
Color Grading Methodology
Hier die wichtigsten Punkte die man im Grading Workflow berücksichtigen sollte. Je nach Material und Anforderung muss man nicht für jeden Punkt im Detail Arbeit investieren.
- Kontrast anpassen: Kontrast erhöhen/verringern
- Sättigung einstellen: Sättigung steigern oder veringern
- Highlight und Schattenverbesserung: Highlight-Wiederherstellung (Details in überbelichteten Bereichen zurückbringen, indem Lichter wiederhergestellt werden) und Schattenlift (versteckte Details in dunkleren Bereichen des Bildes aufdeckt)
- Verwende die Farbräder, Kurven (Licht und Farben) oder LUTs, um die Balance von Lichtern, Mitteltönen und Schatten anzupassen
- HSL (Schatten/Sättigung/Helligkeit) anpassen: Isolieren und anpassen bestimmter Farben im Bild mit den HSL-Steuerelementen
- Split Tone an: Färben Lichter und Schatten unabhängig voneinander mit unterschiedlichen Farben.
Werkzeuge
Mit diesen Werkzeugen oder Strategien kannst du Color Grading realisieren.
- Nimm gezielte Anpassungen am Bild mit Power Windows und Qualifiers vor.
- Realisiere Änderungen an Farbe, Leuchtdichte und anderen Kriterien indem du Bereiche mithilfe von Keying und Qualifizierern isolierst.
- Mischmodi: Experimentiere mit verschiedenen Mischmodi (Normal, Multiplizieren, Bildschirm, Überlagerung, weiches Licht, Hartlicht, Addieren, Subtrahieren, Differenz, HSCL, Ausschluss, benutzerdefiniertes Alpha): Wie Anpassungsebenen, Ebenen und Knoten miteinander gemischt werden
- Nutze Inspirationsquellen und Referenzen für Farbpaletten z.B.
https://shotdeck.com (Kostenpflichtig) https://digitalsynopsis.com/design/cinema-palettes-famous-movie-colors/ Suche nach Movie Color Palette
Color Correction / Balancing
Quick CC Method
Eine einfache schnelle Strategie für saubere Farben ist Folgende:
Color Tab > Histogramm anschalten Bild mit hoher Dyamik suchen Dynamikkurve > Grenzen auf Lichter und Schatten einstellen Bei Bedarf Schatten mit Kurve wieder mehr Zeichnung holen. Gamma anpassen (dunkler für Cinematic Look, oder heller je nach Wunsch) Gain leicht ins Grün ziehen für mehr Filmic Look.
Beispiele für Color Grading Workflows
Node Strategy
Zum Einstieg eignen sich bestimmte Nodes die man immer wieder in der gleichen Reihenfolge einsetzt. Dabei unterscheidet man die Bereiche Color Correction und Grading. Also zuerst die Korrektur des Footage, dann der Stil. Die Bereiche kann man wiederum in mehrere Teilbereiche unterteilen.
2 Node Strategy
1.Color Correction - 2.Color Grading
Bei der Color Correction kann man auch mit der Automatik beginnen.
4 Node Strategy
Eine feinere Unterteilung wäre folgende:
1.Color Correction - 2.Gamma Correction - 3.Shadows and Higlights - 4.Color Grading
Für die Gamma Correction kann man z.B. die Gradientenkurve nehmen. Shadows und Highlights über die Korrekturrädchen.
Auch hier lassen sich wieder alle Bereiche in Teilbereiche unterteilen.
Artistic Contrast mit Opposite Color Methode
https://www.youtube.com/watch?v=zB4va-xVFqM
Die Technik basiert darauf, nur zwei Farben im Bild zu behalten und sicherzustellen, dass sie einen starken Farbkontrast haben. Diese Methode eignet sich hervorragend für künstlerische Projekte, bei denen Farbgenauigkeit nicht oberste Priorität hat.
- Reduzieren der Farbpalette Beginnen Sie damit, alle Farben außer zwei aus dem Bild zu entfernen. Diese beiden Farben sollten auf gegenüberliegenden Seiten des Farbkreises liegen, um einen starken Kontrast zu erzeugen.
- Anpassung der Sättigung Da die ausgewählten Farben möglicherweise zu gesättigt sind, ist es ratsam, die Sättigung zu reduzieren, um ein ausgewogeneres Farbbild zu erhalten.
- Anpassung des Farbtons Falls erforderlich, können Sie den Farbton der ausgewählten Farben anpassen, um sicherzustellen, dass sie harmonisch zueinander passen (Hue Regler). Es ist außerdem sinnvoll bei den folgenden Schritten im Vectroskop die Hauttöne anzeigen zu lassen. Dann kann man die Farben darauf anpassen.
- Hauttonfarbe erhalen über Hue Regler Rottöneauf Hautton drehen
- Behandlung von Grün Wenn Ihr Bild viel Grün enthält und Sie diesen Farbton beibehalten möchten, können Sie eine zusätzliche Technik anwenden. Erstellen Sie eine Linie von Farben auf der gegenüberliegenden Seite des Farbkreises, die Grün einschließen. Dadurch können Sie Grün separat steuern, ohne die anderen ausgewählten Farben zu beeinflussen.
Feinabstimmung Verwenden Sie die eingebauten Werkzeuge, wie den Hue-Controller, um Feinabstimmungen an den ausgewählten Farben vorzunehmen, um das gewünschte Ergebnis zu erzielen. Fertigstellung Die endgültige Bildbearbeitung sollte zu einem Bild führen, bei dem die ausgewählten Farben perfekt kontrastieren und harmonieren.
Teal Orange Look - Pro Workflow
https://www.youtube.com/watch?v=IDP3j_4icBo
Nodes für Balancing
Highlights - Printer Lites - Primaries CC - Teal Orange Corr - Teal Orange Look - Teal Orange Adj. - Glow - Grain
1. Balancing (Base Grade)
Primaries
Offset, Contrast, Focus auf Skin etc.
Printer lites
Offset Color angleichen (dezent vorgehen)
2. Grading
Teal Orange Look
Lift (Teal) - Gamma (gegensteuern um Hauttöne wieder herzustellen)
Teal Orange Correction
Fokus auf Lichter, Schwarz, Hauttöne - dies sind die wichtigen Bereiche die den Look professionell ausschauen lassen. Schatten dürfen nicht gefärbt und übersättigt ausschauen. Hauttöne sollen natürlich ausschauen
- Shadow > gegen Teal steuern
- Midtones > mehr Orange in die Hauttöne bringen
- Highlights falls gefärbt ebenfalls anpassen.
Look Adjustment
Look lebendiger machen.
- Lift
- Splines etc...
Glow
Glow Effekt
Composite Type > Softlight Spread > 0 Blend > reduzieren damit es nicht zu unnatürlich wirkt.
3. Fine Tuning
Highlights
Shift + A (Auswahl anzeigen) > Highlights über Luminance Qualifier auswählen Highlights reduzieren damit Zeichnung da ist und das Teal mehr durchkommt. Fine Tuning z.b. bei den Look Adjustments Mehr Filmic Look > Hue vs Sat > Rottöne etwas runter > evtl. Gelb auch etwas.
Grain Am Ende (weil Rechenintensiv)
Grain Effekt
Color Grading Tipps und Tricks
Schnelle Grading Tipps
Blue Shadows
Add Blue to Shadows (Lift Blue Channel) Reduce Blue in Highlights (Gain Blue Channel) Lum vs Sat > Reduce Saturation in Shadows
Rich Colors with Color Space Nodes
https://www.youtube.com/watch?v=Ze7bRAuIQGg
Basiert darauf, dass man mit Nodes in verschiedenen Color Spaces unterschiedliche Aspekte gezielt beeinflussen kann.
Knoten im HSV CS > Gain > Grün erhöhen
Der Grünregler regelt jetzt die Sättigung der Farben ohne deren Helligkeit zu verändern. Das kann allerdings Probleme im Blaukanal (vor allem in den Tiefen) erzeugen. Also aufpassen und ggfls Node davor setzen und:
Hue vs Sat > Blau Bereich weniger Sättigung Schatten aufhellen
Filmic Look mit Desaturate Shadows / Dark Chroma
Problem wenn man für einen Film Look Farben verändert entstehen oft, da die Schatten nach Farbkorrekturen (oder Styles) zu stark gesättigt sind. So kannst du dass beheben:
Möglichkeit 1: In DaVinci via
Sat vs Luma Sättigung aus den Schattenziehen
Möglichkeit 2: In DaVinci Knoten auswählen und
Color > Presets > Chroma Dark
Dies erzeugt eine qualified Mask für die Schatten und zieht die Sättigung raus.
Jetzt kannst du vor dem Entfernen der Sättigung einen Knoten setzen in dem du ein Offset für die Farben machen kannst. Das sieht jetzt richtig gut aus, da die Schatten "schattig" bleiben.
Hochglanz-Look mit Highlight-Shadow Compression
Ein Look wie in Kochshows oder im Real-Estate Bereich mit kräftigen Farben und sehr durchgezeichneten Lichtern und Schatten bekommst du mit einem einfachen Trick:
- Scopes am besten Waveform anzeigen un zu sehen was passiert.
- 1. Node Color Wheels Schatten +100, Highlights -100
- 2. Node Auto Color
- 1. Node Mid Details anpassen, dass keine Halos bei großen Kontrasten mehr da sind.
- 3. Node bei Bedarf Gamma und Gain etc. anpassen.
Color System auf Timeline
DaVinci Resolve kann pro Timeline unterschiedliche Color Systems verwenden.
ACES Workflow
ACES ist ein Color Science Setting. Es versucht bei Anpassungen das Verhalten des menschlichen Auges nachzuempfinden. Wenn man z.B. die Helligkeit manipuliert versucht es zu vermeiden das Lichter oder Schatten verloren gehen und komprimiert stattdessen im oberen und unteren Bereich.
Auf diese Weise kann man Color Gradings effektiver vornehmen.
Man kann ACES z.B für die Timeline setzen. Es geht auch über die Project Setting aber so kannst du mit mehreren Timelines verschiedene Dinge ausprobieren.
Timeline > Rechtsklick > Timelines > Timeline Settings Color Tab > Use Project Settings abhaken Color Science > ACEScct ACES Output Transform Rec.709 (Anzeigemonitor nutzt Rec.709)
Als nächstes ACES Input Transform für alle Clips auswählen
Color Tab > Clips auswählen > Rechtsklick > Color Space auswählen
LUTs
https://freshluts.com/ - LUTs zum Downloaden https://www.youtube.com/watch?v=Wwwa6eDdLXU - How to install und bessere Settings für LUT Processing/Interpolation
Cineon Film LUTS
DaVinci Resolve hat ein paar gute Film Luts für Rec.709. Aber Vorsicht. Sie sind für Filmscanning gedacht und wirken auf den ersten Blick viel zu dunkel. Man muss den
Gamma Output des Knotens > Cineon Film Log stellen.
Stärke von LUTs verringern
Node für LUT OHNE den Output zu verändern Node für Color Space Transform > Gamma Out > Cineon Film Log (VOR den LUT Node) Beide Nodes markieren > Compound Node Key Tab > Gain Regler > Stärke einstellen.
