DaVinci Resolve - Color Grading

Links

https://www.youtube.com/watch?v=FUhLgYfyFkE - DaVinci Resolve Color Tab **
DaVinci Resolve - Tipps und Tricks
https://www.youtube.com/watch?v=7YqrgaT1rxQ - Guter Einstieg mit 2 bis 4 Node Strategy
Video - Color Space und Luminanz Dynamik anpassen
DaVinci Resolve - Color Management, Farbräume, Luminanzdynamik

Hinweis: Color Space und Luminanz-Dynamik

Bevor du loslegst solltest du checken in welchem Farbraum dein Material vorliegt. Dann kannst du die Videoschnittsoftware passend einstellen. Check den Link DaVinci Resolve - Color Management, Farbräume, Luminanzdynamik

Wie geht Color Grading?

Was beinhaltet Color Grading und wie kann man vorgehen. Wichtig ist hier ein sinnvoller Workflow. Man sollte immer zunächst das Material sauber korrigieren und einstellen und erst danach an künstlerische Aspekte oder gar LUTs denken.

Color Grading Methodology

Hier die wichtigsten Punkte die man im Grading Workflow berücksichtigen sollte. Je nach Material und Anforderung muss man nicht für jeden Punkt im Detail Arbeit investieren.

1. Kontrast anpassen: Kontrast erhöhen/verringern
2. Sättigung einstellen: Sättigung steigern oder veringern
3. Highlight und Schattenverbesserung: Highlight-Wiederherstellung (Details in überbelichteten Bereichen zurückbringen, indem Lichter wiederhergestellt werden) und Schattenlift (versteckte Details in dunkleren Bereichen des Bildes aufdeckt)
4. Verwende die Farbräder, Kurven (Licht und Farben) oder LUTs, um die Balance von Lichtern, Mitteltönen und Schatten anzupassen
5. HSL (Schatten/Sättigung/Helligkeit) anpassen: Isolieren und anpassen bestimmter Farben im Bild mit den HSL-Steuerelementen
6. Split Tone an: Färben Lichter und Schatten unabhängig voneinander mit unterschiedlichen Farben.

Werkzeuge

Mit diesen Werkzeugen oder Strategien kannst du Color Grading realisieren.

• Nimm gezielte Anpassungen am Bild mit Power Windows und Qualifiers vor.
• Realisiere Änderungen an Farbe, Leuchtdichte und anderen Kriterien indem du Bereiche mithilfe von Keying und Qualifizierern isolierst.
• Mischmodi: Experimentiere mit verschiedenen Mischmodi (Normal, Multiplizieren, Bildschirm, Überlagerung, weiches Licht, Hartlicht, Addieren, Subtrahieren, Differenz, HSCL, Ausschluss, benutzerdefiniertes Alpha): Wie Anpassungsebenen, Ebenen und Knoten miteinander gemischt werden
• Nutze Inspirationsquellen und Referenzen für Farbpaletten z.B.

https://shotdeck.com (Kostenpflichtig)
https://digitalsynopsis.com/design/cinema-palettes-famous-movie-colors/
Suche nach Movie Color Palette

Color Correction / Balancing

Quick CC Method

Eine einfache schnelle Strategie für saubere Farben ist Folgende:

Color Tab > Histogramm anschalten
Bild mit hoher Dyamik suchen
Dynamikkurve > Grenzen auf Lichter und Schatten einstellen
Bei Bedarf Schatten mit Kurve wieder mehr Zeichnung holen.
Gamma anpassen (dunkler für Cinematic Look, oder heller je nach Wunsch)
Gain leicht ins Grün ziehen für mehr Filmic Look.

Beispiele für Color Grading Workflows

Node Strategy

Zum Einstieg eignen sich bestimmte Nodes die man immer wieder in der gleichen Reihenfolge einsetzt. Dabei unterscheidet man die Bereiche Color Correction und Grading. Also zuerst die Korrektur des Footage, dann der Stil. Die Bereiche kann man wiederum in mehrere Teilbereiche unterteilen.

2 Node Strategy

1.Color Correction - 2.Color Grading

Bei der Color Correction kann man auch mit der Automatik beginnen.

4 Node Strategy

Eine feinere Unterteilung wäre folgende:

1.Color Correction - 2.Gamma Correction - 3.Shadows and Higlights - 4.Color Grading

Für die Gamma Correction kann man z.B. die Gradientenkurve nehmen. Shadows und Highlights über die Korrekturrädchen.

Auch hier lassen sich wieder alle Bereiche in Teilbereiche unterteilen.

Artistic Contrast mit Opposite Color Methode

https://www.youtube.com/watch?v=zB4va-xVFqM

Die Technik basiert darauf, nur zwei Farben im Bild zu behalten und sicherzustellen, dass sie einen starken Farbkontrast haben. Diese Methode eignet sich hervorragend für künstlerische Projekte, bei denen Farbgenauigkeit nicht oberste Priorität hat.

• Reduzieren der Farbpalette Beginnen Sie damit, alle Farben außer zwei aus dem Bild zu entfernen. Diese beiden Farben sollten auf gegenüberliegenden Seiten des Farbkreises liegen, um einen starken Kontrast zu erzeugen.
• Anpassung der Sättigung Da die ausgewählten Farben möglicherweise zu gesättigt sind, ist es ratsam, die Sättigung zu reduzieren, um ein ausgewogeneres Farbbild zu erhalten.
• Anpassung des Farbtons Falls erforderlich, können Sie den Farbton der ausgewählten Farben anpassen, um sicherzustellen, dass sie harmonisch zueinander passen (Hue Regler). Es ist außerdem sinnvoll bei den folgenden Schritten im Vectroskop die Hauttöne anzeigen zu lassen. Dann kann man die Farben darauf anpassen.
  • Hauttonfarbe erhalen über Hue Regler Rottöneauf Hautton drehen
  • Behandlung von Grün Wenn Ihr Bild viel Grün enthält und Sie diesen Farbton beibehalten möchten, können Sie eine zusätzliche Technik anwenden. Erstellen Sie eine Linie von Farben auf der gegenüberliegenden Seite des Farbkreises, die Grün einschließen. Dadurch können Sie Grün separat steuern, ohne die anderen ausgewählten Farben zu beeinflussen.

Feinabstimmung Verwenden Sie die eingebauten Werkzeuge, wie den Hue-Controller, um Feinabstimmungen an den ausgewählten Farben vorzunehmen, um das gewünschte Ergebnis zu erzielen. Fertigstellung Die endgültige Bildbearbeitung sollte zu einem Bild führen, bei dem die ausgewählten Farben perfekt kontrastieren und harmonieren.

Teal Orange Look - Pro Workflow

https://www.youtube.com/watch?v=IDP3j_4icBo

Nodes für Balancing

Highlights - 
Printer Lites - Primaries CC -
Teal Orange Corr - Teal Orange Look - Teal Orange Adj. -
Glow - Grain

1. Balancing (Base Grade)

Primaries

Offset, Contrast, Focus auf Skin etc.

Printer lites

Offset Color angleichen (dezent vorgehen)

2. Grading

Teal Orange Look

Lift (Teal) - Gamma (gegensteuern um Hauttöne wieder herzustellen)

Teal Orange Correction

Fokus auf Lichter, Schwarz, Hauttöne - dies sind die wichtigen Bereiche die den Look professionell ausschauen lassen. Schatten dürfen nicht gefärbt und übersättigt ausschauen. Hauttöne sollen natürlich ausschauen

• Shadow > gegen Teal steuern
• Midtones > mehr Orange in die Hauttöne bringen
• Highlights falls gefärbt ebenfalls anpassen.

Look Adjustment

Look lebendiger machen.

• Lift
• Splines etc...

Glow

Glow Effekt

Composite Type > Softlight
Spread > 0
Blend > reduzieren damit es nicht zu unnatürlich wirkt.

3. Fine Tuning

Highlights

Shift + A (Auswahl anzeigen) > Highlights über Luminance Qualifier auswählen 
Highlights reduzieren damit Zeichnung da ist und das Teal mehr durchkommt.
Fine Tuning z.b. bei den Look Adjustments
Mehr Filmic Look > Hue vs Sat > Rottöne etwas runter > evtl. Gelb auch etwas.

Grain Am Ende (weil Rechenintensiv)

Grain Effekt

Beispiel Color Grading Nodes

Fehler beim Erstellen des Vorschaubildes: Datei fehlt

Color Grading Tipps und Tricks

LUTs richtig einsetzen

LUTs sind immer für einen bestimmten Color Space gemacht - zumindest wenn Sie nicht erstellt sind um von einem Color Space in den anderen zu transformieren. Das bedeutet du musst sie im richtigen Color Space einsetzen, sonst erzielst du nicht das gewünschte Ergebnis. Außerdem ist es wichtig zuerst dein Material zu normalisieren und dann die LUT zu verwenden. In DaVinci Resolve kannst du das mit den Knoten gut organisieren. Beispiel für die mitgelieferten DaVinci Film Looks.

Input Color Space Transform (ICT) > Farbkorrektur im Working Color Space > Output Color Space Transform (i.d.R to Rec.709)
> CST mit Gamma Cineon Film Log (Rest bleibt auf Timeline bzw. Default)

So erhälst du das richtige Gamma für die Stock LUTs. Sinnvoll ist immer der Einsatz am Ende der Kette. Du kannst schon am Anfang (nach der Color Correction) eine Richtung mit dem LUT Node vorgeben und den Look in den Knoten davor nach Wunsch tweaken.

Teste mal ob der LUT Knoten besser vor dem letzten Color Transform funktioniert. Evtl. einfach Color Transforms für den LUT davor und dahinter schalten (ungetestet).

Schnelle Grading Tipps

Blue Shadows

Add Blue to Shadows (Lift Blue Channel)
Reduce Blue in Highlights (Gain Blue Channel)
Lum vs Sat > Reduce Saturation in Shadows

Rich Colors with Color Space Nodes

https://www.youtube.com/watch?v=Ze7bRAuIQGg

Basiert darauf, dass man mit Nodes in verschiedenen Color Spaces unterschiedliche Aspekte gezielt beeinflussen kann.

Knoten im HSV CS > Gain > Grün erhöhen

Der Grünregler regelt jetzt die Sättigung der Farben ohne deren Helligkeit zu verändern. Das kann allerdings Probleme im Blaukanal (vor allem in den Tiefen) erzeugen. Also aufpassen und ggfls Node davor setzen und:

Hue vs Sat > Blau Bereich weniger Sättigung
Schatten aufhellen

Filmic Look mit Desaturate Shadows / Dark Chroma

Problem wenn man für einen Film Look Farben verändert entstehen oft, da die Schatten nach Farbkorrekturen (oder Styles) zu stark gesättigt sind. So kannst du dass beheben:

Möglichkeit 1: In DaVinci via

Sat vs Luma Sättigung aus den Schattenziehen

Möglichkeit 2: In DaVinci Knoten auswählen und

Color > Presets > Chroma Dark

Dies erzeugt eine qualified Mask für die Schatten und zieht die Sättigung raus.

Jetzt kannst du vor dem Entfernen der Sättigung einen Knoten setzen in dem du ein Offset für die Farben machen kannst. Das sieht jetzt richtig gut aus, da die Schatten "schattig" bleiben.

Hochglanz-Look mit Highlight-Shadow Compression

Ein Look wie in Kochshows oder im Real-Estate Bereich mit kräftigen Farben und sehr durchgezeichneten Lichtern und Schatten bekommst du mit einem einfachen Trick:

• Scopes am besten Waveform anzeigen un zu sehen was passiert.
• 1. Node Color Wheels Schatten +100, Highlights -100
• 2. Node Auto Color
• 1. Node Mid Details anpassen, dass keine Halos bei großen Kontrasten mehr da sind.
• 3. Node bei Bedarf Gamma und Gain etc. anpassen.

Color System auf Timeline

DaVinci Resolve kann pro Timeline unterschiedliche Color Systems verwenden.

ACES Workflow

ACES ist ein Color Science Setting. Es versucht bei Anpassungen das Verhalten des menschlichen Auges nachzuempfinden. Wenn man z.B. die Helligkeit manipuliert versucht es zu vermeiden das Lichter oder Schatten verloren gehen und komprimiert stattdessen im oberen und unteren Bereich.

Auf diese Weise kann man Color Gradings effektiver vornehmen.

Man kann ACES z.B für die Timeline setzen. Es geht auch über die Project Setting aber so kannst du mit mehreren Timelines verschiedene Dinge ausprobieren.

Timeline > Rechtsklick > Timelines > Timeline Settings
Color Tab > Use Project Settings abhaken
Color Science > ACEScct
ACES Output Transform Rec.709 (Anzeigemonitor nutzt Rec.709)

Als nächstes ACES Input Transform für alle Clips auswählen

Color Tab > Clips auswählen > Rechtsklick > Color Space auswählen

LUTs

https://freshluts.com/ - LUTs zum Downloaden
https://www.youtube.com/watch?v=Wwwa6eDdLXU - How to install und bessere Settings für LUT Processing/Interpolation

Cineon Film LUTS

DaVinci Resolve hat ein paar gute Film Luts für Rec.709. Aber Vorsicht. Sie sind für Filmscanning gedacht und wirken auf den ersten Blick viel zu dunkel. Man muss den

Gamma Output des Knotens > Cineon Film Log stellen.

Stärke von LUTs verringern

Node für LUT OHNE den Output zu verändern
Node für Color Space Transform > Gamma Out > Cineon Film Log (VOR den LUT Node)
Beide Nodes markieren > Compound Node
Key Tab > Gain Regler > Stärke einstellen.